Під час Другої світової війни індустрія розваг у Ванкувері змінилася, щоб допомогти військовим зусиллям. Часто галузь ставала більш тісною під контролем національних урядів, які вважали, що підтримка внутрішнього фронту є вирішальною для перемоги. За допомогою регулювання та цензури уряди намагалися підтримувати бадьорий настрій і зображати війну в позитивному світлі. Вони також знайшли нові способи використання розважальних медіа для інформування громадян. Через побоювання загрози національній злагоді та безпеці була запроваджена державна цензура ЗМІ. Найпопулярнішими видами розваг були радіо, кіно та музика. Разом вони мали на меті розважити громадян, поінформувати їх про військові зусилля та мотивувати. Особливо потужним інструментом зв’язку було радіомовлення. Більше розповість vancouveryes.
Радіо та кіноіндустрія як найпопулярніші види розваг
У порівнянні з телебаченням, радіо було набагато доступнішим видом розваги. Через це воно стало найпопулярнішим різновидом дозвілля у Ванкувері під час Другої світової війни. Радіостанції підживлювали пропаганду й охоплювали незліченну кількість громадян. Радіопередачі, як і інші форми розваг того часу, регулювалися урядом і мали на меті інформувати громадян про військові дії та заохочувати громадян допомагати справі. Радіостанції разом з іншими засобами масової інформації були основним джерелом пропаганди під час Другої світової війни. Прикладом популярної радіопрограми є «Знову той чоловік» Томмі Хендлі, яка продовжувала транслюватися протягом війни до 1949 року.
Кіноіндустрія під час Другої світової війни була також важливим джерелом спілкування з людьми. Тоді кіно було найцікавішим видом розваги для мешканців Ванкувера. Кіно дивилися для підняття настрою та мотивації, через фільми, звісно, інформували авдиторію, відбувалася завуальована пропаганда. Уряди використовували кіно, щоб вплинути на громадськість, підтримати військові дії в їх повсякденному житті та виправдати власну поведінку. Кіно було чи не найпотужнішою силою у місті. Гарним місцем для перегляду інформаційних фільмів стали кінотеатри. Нові фільми, які показували в кінотеатрах, в основному це було кіно про війну. Крім того, уряд випустив фільми, які були розроблені для моделювання бажаної людської поведінки та дій у 1941-1945 роки.
Пропаганда через дозвілля
Як вже зазначалося вище, кіноіндустрія під час Другої світової війни стала неабияк популярною. У такий спосіб, вона була дуже потужним джерелом масової комунікації і могла використовуватися в пропагандистських цілях. Велика кількість явної та прихованої пропаганди мала місце в кіноіндустрії та кінотеатрах, бо телевізор міг мати не кожен. Кіноіндустрія стереотипно представляла Гітлера та нацистів як холодносердих до авторитарного режиму. Наприклад, фільм “Берлінський звір” був знятий менш ніж за тиждень і став першим голлівудським фільмом, який показав жорстоке поводження з героями опору в концтаборах збоку злісних офіцерів гестапо. Це було перше кіно, яке описувало життя Німеччини під нацистським правлінням.
У 1941 році ванкуверці вступили у війну, і було знято більше фільмів, щоб зміцнити образ нацистів як армійських офіцерів, бездоганних аристократів, холодних, відсторонених і ефективних, гестапівців як розумних і нещадних… А німецького солдата як ефективного, дисциплінованого і незламно патріотичного.
Канада зосереджувалася не лише на створенні стереотипів нацистів, а й на піднесенні моралі людей. Фільми, які зображували «війну», посилювали повідомлення про те, що вона не буде постійною, що врешті-решт буде створено кращий світ і суспільство. Отже, вони були спрямовані на те, щоб підтримувати моральний стан нації та переконати людей у рентабельності та справедливості війни. Наприклад, такі фільми, як «Історія Г.І. Джо, пікіруючий бомбардувальник, ми так гордо вітаємо!” і “Сахара” продемонстрували гуманітарні принципи союзників на противагу жорстокості ворога та дали виправдання громадськості вести війну. Історик кіно Артур Маклюр стверджує, що ці мотиваційні фільми мали дві мети: «забезпечити єдність мети для самої війни та надати сили мети людям на внутрішньому фронті». Пропаганда використовувалася не лише для того, щоб створити враження про злого нацистського ворога, але й для того, щоб прищепити людям потребу у війні, у якій вони брали участь. Вважалося, що роль, яку фільми повинні відігравати під час війни, була яблуком розбрату всередині індустрії, що описує конфлікт між патріотизмом і мистецтвом, який тривав протягом усієї 1941-1945 років.
Контроль над ЗМІ та мистецтвом
У 1946 році відвідуваність театрів у Ванкувері стала найвищою за весь час. Для багатьох пропагандистським агентством, яке координувало дії з кіноіндустрією, було Управління військової інформації. Агентство співпрацювало з кінематографістами, щоб записувати та фотографувати події військового часу, регулюючи його зміст. Агентство працювало над тим, щоб відобразити війну в позитивному світлі та цензурувало негативний контент, як-от зображення божевілля та втрат солдатів; фотографії загиблих людей було заборонено публікувати до 1943 року. Більшість публікацій та ЗМІ контролювався урядом через Управління військової інформації.
У 2008 році документи, опубліковані Національним архівом, просочилися до громадськості щодо участі багатьох знаменитостей в Управлінні стратегічних служб під час Другої світової війни. Близько 750 000 документів показали, що відомі громадські діячі насправді були шпигунами для Управління стратегічних служб.
Музика і танці як відрада у воєнні часи
Тема війни зайняла популярну роль у розвитку поп-музики. Художники висловлювали свої переживання воєнного лихоліття. Інші співали пісні, які мали на меті підняти настрій громадян. Співачка Віра Лінн або Forces Sweetheart виконала такі популярні пісні, як «We’ll Meet Again» і «The White Cliffs of Dover», які відновили оптимістичний світогляд для солдатів і сімей, піднявши дух союзників у важкий час, коли Нацистська Німеччина бомбардувала Великобританію. Американська співачка та театральна актриса Аделаїда Холл також багато розважала під час Другої світової війни, розважаючи публіку та війська по всій Європі, в тому числі мешканців Ванкувера. «The Last Time I Saw Paris» — пісня Джерома Керна та Оскара Хаммерштайна, яка отримала премію «Оскар» 1941 року, ілюструвала спогади про чудове місто Париж, яке було захоплене Німеччиною до виходу пісні. Її також полюбляли слухати в Канаді для підняття настрою та бойового духу.
Насправді, патріотичні пісні на воєнну тематику, проштовхувані владою, погано продавалися. Архіви “Billboard” показують, що публіка віддавала перевагу ескапістським і досить легковажним пісням. Жінки-співачки стали більш помітними, співаючи пісні, які виражали війну з точки зору жінки, ілюстрували почуття розлуки та самотності. Крім того, коли музиканти приєднувалися до війська, більші гурти скорочувалися і часто розпадалися, створюючи тенденцію до солістів і менших музичних груп. Щодо танців, то еволюція музики породила нові звуки, такі як джаз і свінг. Джайв з часом взагалі став міжнародним стилем бального танцю.